上课的时候敲敲打打▼

 

或者是扭来动去▼

 

或者是玩玩游戏▼

 

然后再边弹边唱▼

 

这些看似“不务正业”的音乐课
都来源于 卡尔·奥尔夫 的音乐教学法

▼

卡尔·奥尔夫 Carl Orff

卡尔·奥尔夫 （Carl Orff, 1895-1982）德国作曲家、指挥家、音乐教育家。出生于慕尼黑，自幼受到良好的音乐教育。上个世纪20-30年代，奥尔夫与他的同事在慕尼黑创办了一所，集音乐、舞蹈和体操为一体的，冈特学校（Günther-Schule）。奥尔夫在任教期间，发展探究了一套独特的教学体系，后来被人们称为“奥尔夫教学法”，是当今最著名、最广泛应用的三大音乐教育体系之一。

奥尔夫教学法是什么？

奥尔夫教学法是一种简单易懂的教学方式，对学生进行音乐介绍与音乐教学，因此也多用于儿童的音乐启蒙教育中。奥尔夫认为音乐不仅仅是旋律和节奏，而应该与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。在老师的引导下，让学生们去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，感受来自生活和自然界的不同的声音，开发他们的想象力和创造力。

奥尔夫教学法的特点？

1、即兴性。这是奥尔夫教学法中最核心、最吸引人的部分。在奥尔夫教学中应用的音乐，很大部分来源于即兴创作，孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间，并且可以从创作中建立自信心，培养学习音乐的兴趣。

2、综合性。奥尔夫认为，音乐的根本决不是单纯的音乐，它应该是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。音乐不是单一存在的，它可以是一边演唱、一边舞蹈、一边演奏的。

3、参与性。奥尔夫教学法通常会创造一种儿童游戏般轻松的氛围，让学生们舒服地参与到课程中。把学习音乐从单调的练声、练琴带入了团体创作的音乐天地，让学生们在学习音乐的同时，也能早早地学习合作、服从、领导和被领导。

4、自然性。奥尔夫认为，教学的方法应该是“基础的、自然的、接近孩子幻想的世界”，让学生在课堂中，像享受自然般的，在音乐中演唱、演奏、舞蹈、对白、游戏等，自然地享受音乐，融入音乐。

5、民族性。除了即兴，奥尔夫教学中应用最广的音乐来自朗朗上口的本土元素。一段来自家乡的语言、童谣、谚语、民歌、民族舞蹈等，都能带给学生极大的亲切感。

6、大众性。奥尔夫认为，音乐教育不是个别的，而是每个人、每个孩子都有机会参与，就像学习语言一样，每个人也能通过温和友好的方式学习音乐。并且其原始、单纯的教学方法，如使用简单的奥尔夫乐器学习敲击旋律节奏，就算是先天残障的学生或是虚弱的老年人，都能快速的适应和学习。

​什么是奥尔夫乐器？

从上文我们知道，在奥尔夫的音乐课堂中，即兴创作和民歌唱奏应用最广，而这两种教学形式通常配合奥尔夫乐器进行。奥尔夫乐器指的是，那些可以被应用在奥尔夫教学上的乐器，分为有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等乐器，只采用精制的打击乐器。

无固定音高打击乐器

1、木质类：单双响筒、木棒、木鱼、蛙盒等，声音清脆、明亮，无延绵音。

2、散响类：沙锤、串铃，音量小，声音散，可持续奏长音。

3、皮革类：各种鼓类乐器，有共鸣声，声音低沉，音量较大。

4、金属类：三角铁、碰铃、10孔口琴、碰钟等，声音有延绵音，清脆。

5、民族类：蛙鸣筒、中国的各式锣、钹等，有民族特色或异域特色的乐器。

6、自制类：易拉罐、纸杯、纸箱、水桶等，日常生活中可以发声的乐器。

有固定音高的乐器

1、木质类：高、中、低音木琴。

2、金属类：高、中、低音铝板琴或钢片琴、小钟琴。

3、少量容易操作的弦乐器。

ICEI国际注册奥尔夫音乐教师认证实操研修班即将开班，为期五天的学习，从理论到实践层层推进，在课堂中感受奥尔夫音乐的魅力，学习更多专业知识，提升老师的专业水平、职业素养和授课能力！

10月线下课程排期：

10/16 早教师（20天120课时）

10/16-20 蒙氏（5天30课时）

10/22 早教师（20天120课时）

10/22-26 亲子（5天30课时）

10/27 早教师（20天120课时）

10/27-10/30 感统（4天3晚30课时）

10/27-11/5 感统高级（8天3晚54课时 休2天）

10月线上课程排期：

10/17 早教师（12天72课时）

10/17-19 感统（3天18课时）

10/24 早教师（12天72课时）

10/24-26 奥尔夫（3天18课时）

10/30 早教师（12天72课时）

10/30-11/1 蒙氏（3天18课时）

ICEI美婴国际早期教育师资培训

每月每星期开班！

[返回]