节奏朗诵——语言在奥尔夫音乐教学中的应用_美

奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一。美婴国际教育奥尔夫音乐师资培训讲师Triky qin认为，语言饱含人类情感，是交流和表露情感的一种载体，正是奥尔夫音乐教学法中独具特色的一部分。

将语言引入音乐教学是奥尔夫对学校音乐教学的一项伟大贡献。奥尔夫在谈到他主张的音乐教育方式时曾说:“原本的音乐（Elemented）是什么呢，原本的音乐决不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的……”（奥尔夫《〈学校儿童音乐教材〉一回顾与展望》）。

20年代京特学校初创时，奥尔夫考虑更多的是动作与音乐的结合，当时主要针对的还是成年人，并为此编了许多教材。1948年开始新的音乐教学实验时，他认为节奏的训练不仅适于少年、成人，而且更应提前到学龄前，充分发挥人人皆有的人声和语言的作用，把呼唤、诗词、童谣、儿歌和歌唱，作为教学的出发点，并认为这是一切儿童容易进入的一个天地。于是，在1948年为广播写的教材中，他将语言引入到音乐教学中去。与动作、音乐结合的语言，成为奥尔夫原本性音乐教育的一个最重要的特征和组成部分。

语言是人人都具备的能力。作为人声，它与歌唱在生理上和发声原理上有许多共通的东西，如呼吸、吐字、音色的变化。实际上，在歌唱训练中，就已经有运用语言作为准备的教学方法。

语言是人类用来表达思想与交流思想的工具，包括语符、语词（语义）、语音（语调、语气）、语法等构成要素。在这些要素中，如语音以及相关的语调、语气，在某种程度上，与音乐音响构成的要素如音高、音长、音量、音色，甚至情绪的表现特征、风格，都是相通的，甚至可以用语言的这些要素来创造“音乐作品"！在这里，语词、语义的功能已退居次要位置，而语音、语调、语气等要素则被发展成为具有音乐特征的、作为情绪的表露与交流的载体。奥尔夫从原始民族的音乐活动与儿童的音乐表现中受到启发，发现了语言在音乐教学中的应用价值和极丰富的发展可能性，给现代音乐教育打开了一个全新的思路与领域。

每一个人自出生后有两个基本的能力是“每个”家长都要教的：一是学说话；二是学走路。所以，利用说话作为起步的音乐教学，会使孩子们感到非常熟悉、亲切，它无须专门的训练和技能技巧的准备，就可以开始音乐教学，学习中自然减少了心理障碍。这也充分体现了儿童教育的一个最重要的教学原则：从孩子们熟悉的环境与事物入手。因此，语言进入教学可以说是奥尔夫主张的“适于开端”的教育观念的体现。

每个国家、民族、地域都有各自不同的文化。而不同的文化最鲜明的标志之一，就是语言（包括不同的语音、方言体系）。我们接触一个人，一张嘴基本就会知道他是哪国、哪省、哪个地方的人，甚至他的文化层次、性格特征都有些印象了。因此可以说，在一个人的文化构成中，语言是其最根本、最基础的，所以称之为“母语"，也可以把本民族的、本土的文化叫“母语文化”。从本土文化出发的音乐教育，是奥尔夫的一个重要音乐教育观念。奥尔夫从他南德家乡的方言、儿歌中选择素材编写教材，并使用方言来表演，开始了他的实验。而他的后继者，又将这扩大到其他国家的音乐教育中去。从本民族、本土文化出发的音乐教育，已成为当今世界最突出的一个从文化价值观到教育内容的变革。语言进入音乐教学无疑为孩子们进一步熟悉、了解本土、本民族文化作了准备，使对民族文化的继承从教育上得到了保障。

通过上文的知识普及，希望大家都能够在奥尔夫课程中感受到语言的魅力，更加深入去了解奥尔夫音乐！

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