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奥尔夫音乐五阶段教学与音乐图谱的运用美婴教

说起传统的音乐教学，最先想到的模式是唱歌，跳舞、音乐游戏等，孩子们大多数是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。奥尔夫音乐的出现，让孩子在音乐活动中真正成为了主人，为幼儿插上了想象的翅膀，并促进幼儿创新能力的发展。下面美婴国际教育就给大家整理一下关于奥尔夫音乐五阶段教学与音乐图谱的运用，一起看看吧！

一、音乐欣赏五阶段教学
利用音乐做为媒介，藉着音乐来激发孩子的想象力，是音乐欣赏课程的重要目标。音乐具有丰富的感动力，能启发孩子无限的想像空间，同时可依不同的生活经验，表达个人的独特意念——较大的孩子可引导他们用文字来表达；但对于较小的幼儿，则可鼓励他们用口语或动作来呈现。以下简介笔者所设计的音乐欣赏五阶段教学内容，供幼师们在活动引导时之参考：
以本书「小泡泡旅行去」单元中介绍孩子聆听「水族」音乐为例，整个教学过程如下：提示想象、听音、感觉、再听音、表现和创作。
㈠提示想象
1、教师告诉孩子这是一首描写「水族箱」的音乐。
2、问孩子：「水族箱内有哪些东西？哪些是会动的？哪些是不会动的？」
3、问他们：「你所听到音乐里，哪些声音可能是水族箱内会发出的声音？」
4、告诉孩子音乐中可能会出现一些乐器的声音,请他们注意聆听。
㈡听音
由教师播放「水族」这首音乐让孩子聆听，并引导他们与刚刚的问题做联想。
㈢感觉（发表感受）
在孩子聆听完音乐后，鼓励孩子运用自己的想象力口头发表他的感觉。教师引导时，需注意以能激发孩子的想象为主，切忌给予太多的提示，或暗示教师希望获得的结果或答案。
㈣再听音
教师针对刚刚孩子所发表的结果做适当的引导，提供孩子未能注意或遗漏的部分，请他们更专注地聆赏。
㈤表现和创作
指导孩子根据刚刚所想象的结果，用舞蹈、绘画或演奏的型态来做发表，并在过程中指导孩子多表现独特性。

奥尔夫音乐课程美婴学员合影

二、运用图画辅助音乐教学的活动——音乐图谱
运用图画辅助音乐教学的活动，是将乐谱转化成图形谱来帮助学习者掌握乐曲的内容，从图形设计「点、线、面」的要素中，找出图形如何应用在音乐教学的部分，本书中「诺亚方舟」的单元即为图谱应用的实例。
音乐是时间的艺术，绘画是空间的艺术，两者表达的媒介虽有很大的差别，然其艺术本质有着不可分割的融通性。如旋律即线条、快慢与节奏即构图的律动、和声即空间、音色即光影与质感、曲式即布局、强弱即色彩。由此可见，音乐与绘画有着密不可分的关系。以下内容是笔者为本课程所希望达到的教学目标、教学程序及原则尝试作一统整及分析：
㈠教学目标
1、培养寻找声音，并将各种声音加以组合的能力。
2、培养想象以及创造声音的能力。
3、增进与他人沟通的目的。
4、利用符号或图案来表现图谱，创作另一种形式的谱曲法更符合幼儿所需。
5.增加分工合作的机会。
㈡教学程序
1、事先搜集各种图画、童诗、童谣、故事，以刺激孩子思考、想象的能力。
2、给予简易的「节奏方格」练习，训练孩子注视图形的专注力。
3、指导「声音创作练习」说明图形及符号之运用、表现线条弧度、声音高低、长短、大小，以及音乐的时间。
4、以主题故事或诗作引导，共同寻找各种与主题有共同点的声音，之后再将图画移开，列出可能之现象。
5、由孩子自行创作音型和乐器或声音之种类。
㈢设计原则
1、适合幼儿园大班或小学低年级儿童。
2、接受及参与活动之孩子必须事先知道如何控制各种乐器。
3、要求表现之内容较具故事性、戏剧化，避免太诠释声音。
4、要求孩子多运用及发挥想象之空间，以提升创作之质量。

以上介绍的奥尔夫音乐教学中的五阶段教学与音乐图谱运用，希望可以对大家的奥尔夫音乐教育和学习提供帮助，让我们的幼儿音乐教育越来越好，越走越远！

奥尔夫音乐资格证

早教师资格证书

奥尔夫音乐实验基地牌匾

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